Con su conjunto Artemandoline, Juan Carlos Muñoz y Mari Fe Pavón optaron por volver a los documentos originales para establecer el verdadero pedigrí de la incomparable familia de instrumentos de cuerda pulsada, contribuyendo al lanzamiento de un movimiento que fomentara tanto la frescura como el rigor musical. Una mejor comprensión de las composiciones, un estudio más profundo de los primeros tratados, los estilos interpretativos y del entorno musical de la era gloriosa de la mandolina, conducen a una mejor apreciación de la música barroca convirtiéndose a su vez en un modo de pensamiento y acción.
Buscando las primitivas mandolinas, trabajando los manuscritos, investigando en los primeros tratados, explorando la iconografía: estos son los medios por los cuales, desde hace casi veinte años los músicos de Artemandoline han tratado de hacer la máxima justicia a las obras de Scarlatti, Vivaldi, Sammartini y sus contemporáneos.
El éxito de este enfoque basado en el retorno a las fuentes, que constituye el desarrollo más importante en la historia de la interpretación de la música seria a lo largo del siglo XX, ha sido posible gracias a la cooperación de muchos protagonistas, músicos, pero también organizadores de conciertos, productores discográficos, editores, musicólogos y fabricantes de instrumentos.
Para asegurar que la música compuesta en el pasado no suene cómo mera música antigua en el presente, los intérpretes deben ser lo suficientemente libres, espontáneos y admirativos en su acto íntimo de creación y en la novedad que engendra. Juan Carlos Muñoz y Mari Fe Pavón se pasan la vida buscando y reviviendo obras maestras olvidadas del repertorio para mandolina.
No se contentan con presentar simplemente sus hallazgos como arqueólogos musicales, sino que, además, tratan de transmitirlos al público en general mediante el acto esencial de comunicación entre intérpretes, compositores y oyentes.
Rápidamente premiados por los críticos y aclamados con entusiasmo por el público, las actuaciones de Artemandoline siempre crean nuevos impulsos en el desarrollo de la percepción y la interpretación de las obras de los siglos XVII y XVIII. Sus músicos dedican su tiempo y sus talentos al renacimiento de la mandolina en la escena musical, participando en la actual expansión del interés por todo el mundo a través de clases magistrales, enseñanza en conservatorios, conciertos y publicaciones.
El ensemble Artemandoline está regularmente invitado en festivales de música antigua por todo el mundo entre otros:
Konzerthaus Berlin, Tage Alter Musik Regensburg, Athens Baroque Festival, Festival 1001 Notes de Limoges, Jerichow (MDR Sommerfestival), Blockflötenfesttage Stockstadt, Festival en Bourbonnais, Gröpelinger Barock, Münster Barock, Münsterland Festival, Paris Théâtre de l’Athénée, Festival de Música Antigua dels Pirineus, Festival Internazionale di Musica Antica Gaudete, Festival Internazionale di Musica Antica Monza & Brianza, Stockholm Early Music Festival, Early Music Festival Miercurea Ciuc, Wroclaw Cantans Festival, Early Music Festival Riga, Al Bustan Festival Beirut, Early Music Festival Belgrade, Chisinau Organ Hall, Festival Internacional de Música Antigua de Chile, Bach Chamber Days Riga, Südtiroler Kulturinstitut, Festival de Musica Antiga de Loulé, Festival des Nuits de la citadelle de Sisteron, Festival Musique et Nature à Bauges, Les Riches Heures Musicales de la Rotonde de Simiane, Festival de musique ancienne de St Guilhem le Désert, Festival International de l’abbaye de Sylvanès, Ankara Palas, Festival International de Musique d’Alger, Musica del Temps Passat de Roquefixiade, South Czech Philharmonic, Philharmonie du Luxembourg, Bruxelles (Festival Midi-Minimes, Conservatoire Royal), Paris Festival de Musique Ancienne du Marais, Festival européen de musique renaissance du Clos Lucé, Festival de Sarrebourg, Internationale Fredener Musiktage, Concerts de Vollore, Festival Catalogne Romane, Vienne, Porto, Lisboa, Venise, Graz, Dresden, Liège, Oldenburg, Moscou, Tokyo, Kobe…